Ewolucja Makijażu Klauna

Sztuka klaunady istnieje od tysięcy lat, będąc obecna w różnorodnych kulturach na przestrzeni dziejów. Już około 2500 r. p.n.e. pigmejski klaun występował jako błazen na dworze faraona Dadkeri-Assi w V Dynastii Egiptu. W Chinach błazny dworskie pojawiały się od 1818 r. p.n.e. Kiedy Cortez podbił imperium Azteków w 1520 r. n.e., odkrył, że na dworze Montezumy również byli błazny, podobni do tych europejskich. Wśród skarbów, które Cortez zabrał z powrotem do papieża Klemensa VII, znaleźli się azteccy głupcy, karłowaci klauni i garbaty błazny. Większość plemion rdzennych Amerykanów miała jakiś typ postaci klauna, które odgrywały ważną rolę w życiu społecznym i religijnym plemienia, a w niektórych przypadkach wierzono, że potrafią leczyć pewne choroby. Ta długa historia dowodzi, że makijaż, choć zmieniał formę i znaczenie, od zawsze był kluczowym elementem transformacji i komunikacji postaci klauna.

Błazny Dworskie i Początki Makijażu

Klauni, którzy występowali jako błazny dworskie, cieszyli się dużą swobodą wypowiedzi. Często byli jedynymi, którzy ośmielali się sprzeciwiać ideom władcy, a dzięki swojemu humorowi potrafili wpływać na politykę. Około 300 r. p.n.e. chiński cesarz Shih Huang-Ti nadzorował budowę Wielkiego Muru Chińskiego. Tysiące robotników zginęło podczas jego budowy. Planował pomalować mur, co spowodowałoby śmierć kolejnych tysięcy. Jego błazen, Yu Sze, był jedynym, który ośmielił się skrytykować jego plan. Yu Sze żartem przekonał go do porzucenia tego pomysłu. Yu Sze jest dziś pamiętany jako chiński bohater narodowy. Chociaż źródła historyczne nie zawsze szczegółowo opisują makijaż tych wczesnych postaci, jest prawdopodobne, że stosowali oni pewne formy charakteryzacji, aby podkreślić swoją odmienność i rolę.

Jednym z najsłynniejszych europejskich błaznów dworskich był Nasir Ed Din. Pewnego dnia król zobaczył się w lustrze i zasmucony swoim starym wyglądem zaczął płakać. Inni członkowie dworu postanowili również płakać. Kiedy król przestał płakać, wszyscy inni też przestali, z wyjątkiem Nasira Ed Dina. Gdy król zapytał Nasira, dlaczego wciąż płacze, ten odpowiedział: „Panie, patrzyłeś na siebie w lustrze tylko przez chwilę i płakałeś. Ja muszę patrzeć na ciebie cały czas”. Ta historia pokazuje rolę błazna jako krytyka społecznego, a makijaż mógł służyć jako maska, która pozwalała na taką szczerość.

Commedia dell'Arte i Narodziny Postaci

Commedia dell'Arte rozpoczęła się we Włoszech w XVI wieku i wkrótce zdominowała europejski teatr. Był to teatr w dużej mierze improwizowany, oparty na stałych postaciach i scenariuszach. Zawierał wiele komicznych postaci podzielonych na panów i służących. Były trzy typy komicznych służących: Pierwszy Zany, Drugi Zany i Fantesca. Pierwszy Zany był sprytnym łotrem, często spiskującym przeciwko panom. Drugi Zany był głupim męskim służącym, który wpadał w sidła planów Pierwszego Zany i często padał ofiarą jego psikusów. Fantesca była służącą, graną przez aktorkę, która była żeńską wersją jednej z postaci Zany i brała udział w intrygach, dostarczając jednocześnie romantycznej historii wśród służących.

Historia klaunady to historia kreatywności, ewolucji i zmian. Arlekin zaczął jako Drugi Zany, ofiara Brighelli. Aktorzy grający Arlekina stopniowo uczynili go inteligentniejszą postacią, aż w końcu uzurpował sobie pozycję Brighelli. W angielskiej Pantomimie, stylu teatralnym opartym na Commedia dell'Arte, John Rich dokończył ewolucję Arlekina, wynosząc go do roli głównej. Nowe postacie ewoluowały, aby przyjąć pozycję głupich ofiar Arlekina. Jedną z nich był klaun z białą twarzą (whiteface).

Klauni Szekspirowscy

Za panowania królowej Elżbiety klaunada w Anglii była w zasadzie formą sztuki teatralnej. Szekspir był dramatopisarzem dla trupy aktorskiej Lord Chandler's Men. Z 26 głównych aktorów w Lord Chandler's Men wymienionych w Pierwszym Folio sztuk Szekspira, dwóch, William Kemp i Richard Armin, było klaunami. William Kemp był pierwszym klaunem występującym z trupą. Był tak ważną gwiazdą, że był współwłaścicielem zarówno trupy, jak i teatru Globe. Specjalizował się w graniu postaci typu głupkowatego wieśniaka (styl, który później stał się znany jako Auguste). Robert Armin (ok. 1568 - 1615) dołączył do zespołu, gdy Kemp odszedł. Specjalizował się w graniu głupców w stylu błaznów dworskich. Napisał książkę o słynnych błaznach dworskich, jedną z pierwszych opublikowanych historii klaunady.

Narodziny Klauna Cyrkowego i Makijaż Whiteface

Philip Astley stworzył to, co uważa się za pierwszy cyrk w Anglii w 1768 roku. Stworzył również pierwszy numer klauna cyrkowego o nazwie Billy Buttons, czyli Podróż Krawca do Brentford. Jego numer opierał się na popularnej opowieści o krawcu, niezdarnym jeźdźcu, próbującym pojechać konno do Brentford, aby zagłosować w wyborach. Astley grał krawca próbującego jeździć konno. Najpierw miał wielkie trudności z prawidłowym dosiadaniem konia, a kiedy w końcu mu się udało, koń ruszył tak szybko, że spadł. Gdy cyrk się rozrastał, a Astley zatrudniał innych klaunów, wymagał od nich nauki Billy Buttons. Wkrótce stało się to tradycyjną częścią każdego cyrku przez następne stulecie.

Józef Grimaldi (1778-1837) był wyłącznie klaunem teatralnym. Jest uważany za Ojca Nowoczesnej Klaunady, ponieważ był artystą, który wyniósł klauna whiteface do roli głównej, zastępując Arlekina. Grimaldi dorastał w teatrze i doskonale radził sobie z projektowaniem skomplikowanych efektów specjalnych. Typ produkcji, w której występował, przypominał kreskówkę drogowego biegacza na żywo, ze scenami pościgów i komiczną przemocą o ekstremalnych, ale tymczasowych skutkach. Grimaldi był znany ze swoich komicznych piosenek. Oprócz występowania jako klaun whiteface, Grimaldi występował również w blackface, grając „szlachetnych dzikusów”, takich jak Piętaszek w komicznej produkcji Robinsona Crusoe. To jednak jego styl whiteface przeszedł do historii jako kanoniczny dla wielu europejskich klaunów.

Grimaldi pomalował twarz na biało i dodał wzory czerwonych trójkątów na policzkach. Było to narodziny dzisiejszego „Komicznego Klauna Whiteface”. Jego kostium składał się z wyciętej koszuli, białych bryczesów do kolan i niebieskiej peruki na głowie. Grimaldi nie tylko ulepszył wygląd klauna whiteface, ale także przekształcił go w dominującą postać, która inicjowała psikusy, zamiast być ich celem. Praca Grimaldiego była tak doceniana, że w końcu stał się znany jako „Ojciec Klaunady”. W kręgach klaunów do dziś często określa się kolegę klauna mianem „Joey”, od jego pseudonimu scenicznego.

Postać Auguste i Jej Geneza

Istnieje powszechnie opowiadana legenda o pochodzeniu klauna Auguste. Według niej, amerykański akrobata Tom Belling występował z cyrkiem w Niemczech w 1869 roku. Zamknięty w swojej garderobie w ramach kary za nieudane triki, zabawił przyjaciół, przebierając się w niedopasowane ubrania i parodiując menedżera widowiska. Menedżer nagle wszedł do pokoju. Belling zaczął uciekać, wpadając na arenę cyrkową, gdzie przewrócił się przez barierę. W swoim zakłopotaniu i pośpiechu, aby uciec, ponownie przewrócił się przez barierę w drodze na zewnątrz. Widownia krzyknęła „auguste!”, co po niemiecku oznacza głupca. Menedżer nakazał, aby Belling nadal występował jako Auguste.

Większość poważnych historyków wątpi w prawdziwość tej legendy. Po pierwsze, słowo Auguste nie istniało w języku niemieckim, dopóki postać nie stała się popularna. Jedną z teorii dotyczących rzeczywistego pochodzenia jest to, że Belling skopiował postać od klaunów R'izhii (Rudowłosych), których zobaczył podczas tournée po Rosji z cyrkiem. Postacie podobne do auguste z pewnością istniały wcześniej. Niezależnie od tego, czy był pierwszym, Belling nie odniósł wielkiego sukcesu jako Auguste i wkrótce porzucił klaunadę, aby występować jako magik.

Jednym z pierwszych naprawdę udanych Auguste był Chocolat (Raphael Padilla) ( - 1917), czarnoskóry sierota urodzony na Kubie. Został sprzedany jako sługa Europejczykowi, a w końcu pracował jako służący u Tony'ego Grice'a, klauna whiteface. Częścią jego obowiązków było występowanie jako Auguste w numerach klaunów Grice'a. Dopiero po tym, jak połączył siły z angielskim klaunem whiteface George'em Footitem (1864-1921), stał się niezwykle popularny. Duet ten pokazał dramatyczną komedię tkwiącą w duecie whiteface-auguste. Footit był aroganckim, autorytarnym, wymagającym, fizycznie agresywnym Klaunem. Chocolat był leniwym głupcem, bezskutecznie próbującym zachować godność, naiwnym kozłem ofiarnym, który słucha bez narzekania i nie reaguje na doznawane znęcanie się. Odtworzyli skecz Grice'a na dworcu kolejowym i wykonywali niektóre tradycyjne numery, ale najbardziej znani byli z oryginalnych parodii bogatych w dialogi. Ich sukces zainspirował wielu naśladowców, ustanawiając postać auguste.

Chocolat nie nosił makijażu. Jego ciemna skóra ładnie kontrastowała z białym makijażem Footita. Wczesni klauni auguste mieli naturalny wygląd, jakby właśnie weszli na arenę cyrkową prosto z ulicy. Przesadny makijaż kojarzony dziś z klaunem auguste został wprowadzony przez Alberta Fratelliniego z Braci Fratellini.

Pochodzenie Postaci Trampa i Związek z Blackface

James McIntyre ( -18 sierpnia 1937) i Tom Heath ( -19 sierpnia 1938) stworzyli postać klauna trampa w 1874 roku. Grano ich jako Afroamerykanów pozbawionych domu przez wojnę secesyjną. Oparli swoje postacie na klaunach minstreli w blackface, co jest źródłem białych ust używanych przez klaunów trampów. Studiowali kulturę afroamerykańską, próbując ją dokładnie przedstawić. McIntyre'owi przypisuje się wprowadzenie afroamerykańskiego tańca zwanego Buck and Wing na amerykańską scenę. Taniec ten stał się później znany jako stepowanie.

Należy zauważyć, że istnieją alternatywne „pochodzenia” postaci trampa — jednym z nich byli wędrowni „hoe boys”, czyli sezonowi pracownicy rolni, którzy podróżowali pociągami z miasta do miasta, wycierając sadzę z oczu i ust. Ci hoe boys (lub hobos) to kolejna możliwa inspiracja dla klauna trampa.

Klauni Blackface i Ich Dziedzictwo

Angielscy klauni blackface, tacy jak Charles Dibden, specjalizowali się w „etiopskich przedstawieniach”. Dibden, najsłynniejszy aktor w tej dziedzinie, ubierał się w strój dworski z epoki georgiańskiej i siadał przy klawesynie, aby zabawiać publiczność żartami i piosenkami, komicznie wykładając o czarnoskórych zwyczajach. Grał niewolnika „Mungo” w komicznej operze „Kłódka”, w tym piosenkę i taniec w charakterze. Syn Dibdena był mentorem Josepha Grimaldiego, dziewiętnastowiecznego klauna, który zapoczątkował makijaż i kostium whiteface typowy dla europejskich klaunów.

Należy zauważyć, że peruka „fright wig”, przesadzone usta i oczy, zbyt duże ubrania i rekwizyty amerykańskiego klauna, takie jak woda sodowa, nadziewane pałki, wybuchające cygara i gwizdki wypełnione sadzą, nie pochodzą od Grimaldiego. Należą one do Tambo i Bonesa. Angielski komik blackface Charles Mathews przyjechał do Ameryki w 1822 roku, aby występować i studiował życie i zwyczaje czarnoskórych. Podobnie jak amerykańscy minstrele po nim, Mathews twierdził, że czerpał swoją muzykę i dialekt od niewolników.

Nikt nie wie, skąd wzięły się sztuki mummersów i tańce Morris. W takich sztukach występuje mieszanka postaci, w tym „królowie” i „święci”, przebieranie się za płeć przeciwną i role w blackface; twarze tancerzy Morris (lub „Moorish”) również były czernione. Sztuki mummersów nie były dla zabawy. Większość była wykonywana przez biednych mężczyzn w czasie głodu po Bożym Narodzeniu. Gangowie oraczy z Sussex domagali się pieniędzy pod koniec sztuki wykonywanej w poniedziałek po Bożym Narodzeniu. Jeśli odmówiono, zaorali podwórze winowajcy. Derby Play of the Tup był wykonywany za jedzenie i piwo przez bezrobotną młodzież. To użycie blackface do działań politycznych przebranych za rozrywkę utrzymało się w Ameryce, kiedy potomkowie tych mężczyzn czernili swoje twarze, aby protestować przeciwko podatkom. Jeden taki protest przeszedł do historii Ameryki jako Boston Tea Party. W krzykliwych strojach i blackface, „Calico Indians” z Doliny Hudson protestowali przeciwko systemowi czynszu w Nowym Jorku w latach 1839-1845, często dodając maski zwierzęce w walce zwanej Wojną Antyczynszową. Kilkudziesięciu mężczyzn przejęło herbatę w przededniu Rewolucji; ponad dziesięć tysięcy dołączyło do „Calico Indians”, których suknie często dodawały seksualne odwrócenie do rasowego. Blackface miało wówczas konotacje polityczne i emocjonalne w społeczeństwie angielskim i anglo-amerykańskim, które wykraczały daleko poza niewolnika i plantację. To, czego nie mogły powiedzieć usta białego człowieka, być może mogły powiedzieć usta w blackface, a czarne twarze mówiły o wiele więcej niż tylko żarty.

Klauni Blackface w Amerykańskim Cyrku i Współczesny Makijaż

Chociaż nie były to tak wystawne widowiska, jak te dzisiejsze, pewne wczesne, bardziej prymitywne formy wędrownego cyrku były popularne w Ameryce od czasów Rewolucji — George Washington był ich fanem. Klauni blackface występowali w nich co najmniej od lat 1810., a być może wcześniej; w latach 1820. były już podstawą. Szerokie czerwone lub białe usta malowane przez współczesnych klaunów są pozostałością maski blackface. Wielu pierwszych gwiazd sceny minstreli najwyraźniej występowało jako lub z klaunami blackface w cyrku w swoich wczesnych latach, wykonując krótkie numery wokalno-taneczne między innymi punktami programu. Pod wieloma względami minstrelsy narodziło się, gdy ci artyści przenieśli swoje występy z namiotu na scenę amerykańskich teatrów variétés. Z pewnością w minstrelsy był silny element klaunady.

Maska blackface była przebraniem klauna, przesadzającym rysy twarzy w karykaturę. Klaun blackface może być prekursorem dzisiejszego łagodnego klauna cyrkowego, ale poza tym są one tak odmienne, jak blackface i whiteface. Klaun blackface jest bardziej zgodny ze starszymi tradycjami, od rdzennych Amerykanów, przez afrykańskie, po średniowieczną Europę i starożytny Egipt — społeczną funkcją klauna jako Outsidera, Innego, istoty odmienności. Kto w XIX-wiecznej Ameryce był bardziej Inny niż Murzyn? Jaka lepsza maska niż blackface? W wielu tradycjach klaun wykazywał pewne fizyczne deformacje, takie jak garb, karłowatość — lub, jak Jim Crow, kulawiznę. A ponieważ był inny, Inny, klaunowi wolno było mówić i robić rzeczy, których nikt inny nie mógł. Jako błazen dworski, mógł satyryzować i komentować politycznie, mówiąc królowi nieprzyjemną prawdę, której nikt inny nie śmiał wypowiedzieć. Satyra i parodia były kluczowe dla minstrelsy.

Warto zauważyć, że w kulturach Afryki Zachodniej, z których pochodziło większość niewolników, poeta-śpiewak griot pełnił tę samą satyryczną funkcję błazna, gdy nadarzyła się ku temu okazja. Może to mieć coś wspólnego z ciekawą (dla nas, patrzących wstecz) łatwością, z jaką czarnoskórzy z Południa akceptowali nie tylko muzykę, ale nawet poniżający humor minstrelsy.

Po wojnie secesyjnej w Ameryce, około 1865 roku, rozwinął się klaun tramp lub hobo, zainspirowany bezdomnymi i wędrownymi robotnikami tamtych czasów, którzy wędrowali po Ameryce pociągami. WC Fields był klaunem trampem, ale zmienił swój wizerunek dla filmów, porzucając wygląd trampa. Emmett Kelly był najbardziej znanym klaunem trampem ze swoją postacią „Weary Willie”. Klauni trampowie są wykwalifikowani w różnych dziedzinach: żonglerzy, magicy, pianiści, artyści rysujący kredą, rowerzyści. Istnieją trampowie szczęśliwi i trampowie zagniewani. Wydaje się, że istnieje duża różnorodność klaunów trampów. Najbardziej tradycyjną rzeczą w klaunach trampach jest to, że nic nie jest tradycyjne, z wyjątkiem białych ust, które pochodziły z makijażu minstreli w blackface.

Porównanie Stylów Makijażu Klauna

Często Zadawane Pytania

Co to jest makijaż whiteface?

Makijaż whiteface to styl charakteryzacji klauna, w którym cała twarz jest pomalowana na biało, a następnie dodawane są kolorowe akcenty, najczęściej czerwone lub czarne, wokół oczu, ust i na policzkach (np. czerwone trójkąty). Ten styl został spopularyzowany przez Josepha Grimaldiego na początku XIX wieku i stał się typowy dla europejskich klaunów, często przedstawiających postać dominującą i inicjującą komedię.

Kim jest klaun Auguste?

Klaun Auguste to postać komiczna, która historycznie ewoluowała w kontraście do klauna whiteface. Wczesni Auguste mogli nie nosić ciężkiego makijażu, polegając na naturalnym wyglądzie i kontraście z partnerem whiteface. Później, styl auguste zaczął obejmować przesadny makijaż, często z dominującym kolorem innym niż biały na większości twarzy i białymi akcentami. Postać Auguste jest zazwyczaj bardziej niezdarna, głupkowata i często staje się ofiarą psikusów.

Czym charakteryzuje się klaun tramp?

Klaun tramp, znany również jako hobo, to postać, która wykształciła się w Ameryce po wojnie secesyjnej, inspirowana wyglądem bezdomnych i wędrownych pracowników. Ich makijaż i kostiumy naśladują zaniedbany wygląd, a charakterystycznym elementem jest białe obramowanie ust, które, co ciekawe, wywodzi się z makijażu klaunów blackface minstrelsy. Klauni trampowie mogą przedstawiać różne osobowości, od melancholijnych po wesołe.

Czy makijaż blackface ma związek ze współczesnym makijażem klaunów?

Tak, historycznie istnieje związek. Chociaż współczesny klaun cyrkowy (często w stylu whiteface lub auguste) różni się funkcją i stylem od historycznego klauna blackface, pewne elementy makijażu przetrwały. Tekst wskazuje, że charakterystyczne szerokie czerwone lub białe usta malowane przez współczesnych klaunów są pozostałością maski blackface, która była używana do przesadzania rysów twarzy w karykaturę.

Ewolucja i Wpływy

Ewolucja makijażu klauna odzwierciedla zmiany społeczne, kulturowe i artystyczne na przestrzeni wieków. Od prostych charakteryzacji błaznów dworskich, przez zdefiniowane maski Commedia dell'Arte, aż po ikoniczne style whiteface, auguste i tramp – każdy etap dodawał nowe warstwy znaczenia i estetyki. Zrozumienie historii, w tym kontrowersyjnego związku z tradycją blackface, pozwala docenić złożoność tej sztuki i to, jak makijaż służył nie tylko transformacji fizycznej, ale także komentarzowi społecznemu i ekspresji postaci. Makijaż klauna to nie tylko kosmetyka; to żywa historia sztuki performatywnej.

Jeśli chcesz przeczytać więcej interesujących artykułów jak 'Ewolucja Makijażu Klauna', odwiedź kategorię Uroda.